临摹古帖要写繁体字吗？

一、临摹古帖要写繁体字吗？

临摹古帖一般都是写繁体字，古人留下的字帖以繁体字为主，记录一些事件，或是书写的诗词歌赋。

临帖首先是要在较扎实的基本功的基础上临摹古帖，其次临摹时除了象以外一定要研究古人的思维方式和书写习惯，以求神隨，最后临帖（繁体字）一定要对通篇章法心领神会才能写出韵味。

二、字写得太油腻，有什么古帖适合临摹？

看题设我还以为题主的字是那种油滑的江湖体…

想新手友好一点的那就文征明、赵孟頫的小楷，想追求高古一些那就王羲之的小楷。其实我很喜欢钟繇和王宠的小楷，但个人感觉硬笔练确实难度有点大。

三、玻璃上的帖字怎样去除？

1、风油精去除法，在广告字上涂上风油精，渗透后，用干布用力擦拭即可脱落；

2、热毛巾清除法，先用热毛巾捂一捂，将广告字浸湿，等其湿透后撕下即可；

3、专门清洗液，遇到时间久、黏着力强的广告字，可用专用清洗剂处理即可；

4、双氧水清除法，用毛巾蘸双氧水，反复擦拭几下，过上几分钟左右，就可以揭下来了。

另外还可以使用吹风机、牙膏、肥皂水、洗衣粉水、酒精等产品，都可以去除掉广告字，但效果跟上述方法比较弱一些。

四、想练硬笔字，别人建议临摹古帖，但是本人小白，不会选帖，哪位大神帮忙给点建议呗？

首先看目的。

有的人练字是为了艺术追求，为了修身养性。有的人则只是为了日常把字写好看点。目的不同，方法不同。

如果你是为了兴趣，为了艺术追求这一类，完全可以直接上古帖，可以临的字帖有:

王羲之 黄庭经

钟绍京 灵飞经

赵孟頫 道德经

文征明 草堂十志

等等。选一本自己喜欢的，既可以开始临摹。

如果你是因为有实际的书写需求才练字，那样的话上古帖反倒会有不妥。大量的繁体字，异体字，笔顺的差异等等对新手并不友好。

田英章

卢中南等等，他们的字帖不是不可以临。

五、家里有人住院女儿结婚怎样帖喜字？

家里有人住院，女儿结婚时的喜字还是按照正常嫁女儿的规律贴。有病的家人照常住院，家里女儿结婚贴喜字两不妨碍。

家宅的大街门要贴一对大红喜字。院子里的墙垛都要贴一个双喜字。女儿的闺房迎门的墙壁，玻璃窗，家具上都要贴上红喜字。

六、学习草书，王羲之的《十七帖》，智永《草书千字文》，怀素的〈自叙帖〉。哪种法帖更适合初学者临摹？

我个人倾向与王羲之的《十七帖》，他的字气象万千，而且不是大草，可以从他的草书看出行书的影子，解体也很到位。祝你成功～！

七、想问问这对联是临摹哪个书法家的字，具体是哪个碑文，我想练习这种字体，谢谢告知？

瞎写的，通过小臂与手一致摆动书写，估计钢笔字也这样。

八、感觉苏轼的字很好看，怎样写好苏轼的《寒食帖》呢?

谢邀。

苏轼的字，我个人认为是宋四家中比较好入门的。

如果是精研苏轼，我建议读一读书法史，找一下他的书法，是如何继承古人推陈出新的，宋四家中，除了蔡襄以外，都是个人风格极其浓厚的，如果相对于唐朝人来说，宋朝书家无疑是叛逆的，对于二王的追捧，宋四家的态度也明显不如唐朝人，所谓尚意书风，一方面来源于五代十国战乱后大批量古迹的遗失，笔法衰绝，以杨凝式为代表的一批书家在书法的探索中相当于白手起家，想要在继承前人的基础上有所成就，难度极大。另一方面则来源于这几位大师对于美学成熟而独到的见解，打破了很多过往的美学规律，体现在书法作品中，形成了独特的美感。

细细品味书法史，很多东西让人感动，也让人感慨，书法史上即使流星一闪而过的书家们，随便拎出一个来，放在其他的朝代完全可以技压群雄，只是在所处的时代能人辈出，总有几个位面之子横空出世，才会被淹没在漫长的历史中。

北宋这个时代，想要读懂宋四家，一定要了解杨凝式，也一定要知道李建中，沈传师，乃至薛绍彭。

比如可以看看杨凝式对苏轼的影响

可以看看杨凝式对蔡襄的影响

也可以看一看，与米芾有过短暂的齐名期，然后迅速被打败，最终淹没在茫茫人海的薛绍彭

————如果薛绍彭出现在元朝，即使盖不住赵孟頫的光芒，但可能就没有鲜于枢和康里巎巎什么事儿了。

那么想要了解苏轼，在学习他字本身的基础上，最好可以加深对于书法史的学习，会对你学习的过程起到很强的辅助作用。

然后，针对题主的字本身，我从笔法，结构，行气，章法上给题主一些建议。

一，笔法

题主的字在笔法上问题是比较大的，笔画的用力基本不对，写字时关注点也基本在字形上，缺少对笔画本身提按顿挫的关注。

首先可以找字的放大版，单字进行临摹。

比如说雨的横折勾，提按和长度和角度明显不对。

中间的两点，左边点的出尖方向也是错的。

苏轼的字，笔法上是不难的，相对于米芾，王羲之，孙过庭，苏轼明显非常亲民，他的提按变化大多依赖于毛笔在书写过程中的自然调锋。

写苏轼时，手腕的活动比较少，大多依靠指力运笔，而书写的速度很关键，古人评价苏轼写字时运笔如逆水行舟，也就是匀速而迟涩，苏轼擅用浓墨，而苏轼的浓墨，与后世的刘墉不同，苏轼是堆墨，写出来时墨堆在纸上不散，像小孩子的眼珠一样明亮，米芾说苏轼画字，也就是在说苏轼的速度并不快，快慢的节奏感也不强，基本可以匀速解决，慢慢写，用手指的力量运笔，提按的同时还需要借助笔锋自然调锋形成提按对此。

那么什么是匀速而迟涩的感觉呢？

我前段时间临摹书谱录了个视频，可以看一下，写得不好，见笑。

二，结构

苏轼的结构以右倾为主，比如《洞庭春色赋》，几乎字字右倾，统一往右上角发力。

寒食帖算是苏轼的作品中比较富于变化的了，左倾的字也不到15% 。

那么在结构方面，需要特别注意苏轼字的规律，题主的临摹中，还是摆脱不了楷书的手感，倾斜角度不敢像苏轼一样做得那么夸张，这一点希望多注意。

三，行气

生活中，我们很少能见到有人能解释行气是怎么回事，笔法，结构，都可以通过长期临摹去解决，而行气，是需要长期生长在写毛笔字的环境中才能够被熏陶出来的一种感觉。

简单的说，就是一行字写下来让人看起来舒服。

且耐看。

现代人搞不懂行气，是因为写得少，培养不出来那种感觉，好像古人怎么写都是对的，自己写怎么安排都不好看。

是的，对于古人来说，行气从来就不是书法学习中会遇到的问题。

就好像我现如今写硬笔字，一行下来也根本不用思考这一行要怎么安排才舒服。

那是因为，古人写毛笔，跟现代人写硬笔一样，大部分的时间都在瞎写。

幼年学正书，对书法感兴趣才会临帖，不感兴趣就直接是自来体。

比如说司马光的《资治通鉴》手稿，可以看出用笔非常单一，结构也差不多算是方块字，这样的字在古代的文人中才是常态。

看看博物馆所藏的明清时的状元手迹，在书法水平直接影响考试成绩的环境中，状元们的水平可以代表历届科考的最高水准，似乎也平平无奇。

所以说，我们可以想象历朝历代书法家们的学习过程，一定是临帖为辅，实际应用为主，两者不断融合，才有的最终结果。

直到元明之后，开始流行立轴中堂这样的格式，行气才开始被书法家广泛探索。

而你看元明之前，历朝历代书法家讨论的是什么呢？

笔法！笔法！笔法！

这与现代人几乎是完全相反的，现代人书法的练习环境是：临帖为主，实际应用几乎为零。

古代人是：每天都要实际应用，有条件的才会临帖。

现代人是：今天我想练王羲之的某帖，点开淘宝，下单，美滋滋。

古代人是：今天我想练王羲之的字，刚好同船的蔡大人带了真迹上船，先抢过来，他要是找我要我就跳船自杀来威胁他。

所以现代的书法家已经很少讨论笔法了，字帖太多，只要肯钻研，有什么是解决不了的呢？

但是因为极度缺乏实际应用，怎么都解决不了行气问题。

所以

像这样状如算子，一行干到底的字，成为了现代人创作的必经之路。

在解决行气这一问题上，当代书法家有一些是能做到像古人一样，怎么舒服怎么来，不去想为什么，好看就行的。

比如孙晓云。

这是她早年的创作视频，轻轻松松，浑然天成。这是技法精熟下的自然流露。

而另一位书法家邱振中先生，则通过技术层面的角度去解决了行气问题。

也就是所谓的轴线摇摆，收放关系，把字的边缘勾出来再去总结之类的方法。

题主可以去搜一下邱振中先生的这些理论。

这相当于打破了一直以来说书法无法速成的铁律。

孙晓云的身体力行所做的示范，跟邱振中先生的理论，虽然是两个方向，但是可以相辅相成。

我心底里更赞同孙晓云，我也认为邱振中先生的理论可以作为认知过程的一个过渡阶段，因为即使技法可以被解析出来，但书法的终极命题还是要融入真情实感，这一点靠邱振中先生的理论是无法做到的。

但是，因为题主面临艺考，所以我依然打算用邱振中先生的理论来给题主讲行气。

1，字与字之间的上下衔接。

第一，咬合式。

可看上图的阴影区域，容，惜，今，年四个字之间，形成的三块空白区域，我用阴影画出来，黄州寒食帖中在处理字与字之间的衔接关系时，除了笔断意连，还常用这种穿插咬合式的方式安排上下两个字。上方的字在下段形成空缺，下一个字往往给它补上。

这种方式，会让一组字看起来更加统一。

第二，顶针式。

与咬合式相反，上一个字的下段出现空缺，下一个字就偏偏不去补上，而是跟上一个字往下延伸的部分针锋相对。

这种方式，会让一组字看起来特别醒目，往往会成为画面的亮点。

2，字与字之间的轴线关系。

第一，摇摆式。

如果字与字之间的衔接是咬合式的，黄州寒食帖中往往会把这组字的轴线处理得摇摆丰富，每个字的倾斜角度都会有很大不同，这样咬合式的字在画面统一的基础上，通过轴线摇摆显得更加灵动。

第二，统一式。

如果字与字之间的衔接是顶针式的，那么一组字的轴线接近于平行会比较合适，这样在顶针式衔接形成的针锋相对的基础上，会让一组字看起来一力贯通，让原本出挑的画面显得险而不乱。

3，字形多变

一组字的字形如果比较统一，都是团团的感觉，或者扁扁的感觉，那么容易让人感觉到单调。

比如欧阳询的行书，就常以通篇瘦长的字出现。这一点，在黄州寒食帖中苏轼在有意识地避免。

比如今，年，又，苦，雨几个字，年就在这一组字中显得出挑，光彩丝毫不被隔壁行的年所掩。

这种字形变化，真的处处是精彩。

而且有一个规律可以总结。

黄州寒食帖中出现的瘦长的字，苏轼都会把它们安排在一行的中间。

以上3点，我想会对题主学习黄州寒食帖提供帮助。

另外要说的是，这三个规律，放在其他字帖上，不一定管用，每个书家都有自己的方式，需要随机应变，灵活对待。

四，章法

苏轼的章法并无特别需要总结的地方。

只是需要特别注意粗重与细碎的区别。

比如说，图中我画阴影的区域，都是相对比较细碎的区域，字形笔画灵活机动，在整个画面中，这些块面显得比较虚。

而另一些区域，用粗重的笔触写出稳扎稳打的感觉，在整个画面中，这些块面显得比较实。

可以看出，这些区域不仅是在纵向上，在横向上也是相互呼应。

相对于行气来说，这种块面式的呼应，打破了书法上的第四堵墙，让整个画面兼具了整体感与呼吸感。

这也是目前现代人参加展出时的常用套路了。

以上，就是我所认为的，可以在目前阶段帮助题主更好地练习黄州寒食帖的一些方法。

但是话说回来，我还是比较喜欢踏踏实实写字，以上在行气篇和章法篇所提到的方法，在我眼中还是一些不太正的路子，所以，看看就行了，应付考试过渡一下，书法的道路很长，真正属于你的方法，还是要通过孜孜不倦的练习和体会才能找到。

加油！！！！

哦，不知道你们艺考要不要用到行书创作，有机会的话我再更新一下答案，讲一讲如何用黄州寒食帖进行创作。

九、梨花颂春入泥的入字应该怎样发音？

梨花颂春入泥的入字正确发音应该是出入的入Ru音。

但是唱戏的时候唱的是日音。听着非常好听。这个应该是有方言的缘故吧！或者戏剧里需要这样演唱吧！

总儿言之，春日泥听起来比春入泥要好听多了。我对戏曲文化不懂，我比较喜欢唱歌。回答的不是很完美。

十、祖国颂三个字怎样写好看？

六州歌头·祖国颂 词/贵谷子 悠悠华夏，五千年浩荡，古国殇。秦汉史，唐宋纲，明清章。春秋说不尽，是沧桑。问迷惘，恨惆怅，走彷徨，怎能忘?来日方长，尔辈移天象，惟余栋梁。亨嘉齐扛鼎，乾坤捧理想，风流人物，少年上。 盛世中华，清风飏，山湖光，稻花香，天地漾，神州朗，歌赋唱，跃龙岗。十三亿儿郎，敷陈锦，精气爽。崇俊杰，才贤广，舒笔畅，文墨写尚。家国多尊严，无限荣光。东西南北方，日月宇宙旷，神州绽放。