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北魏石窟造像的工匠?

2025-04-26 07:01:03  来源:网络   热度:168

一、北魏石窟造像的工匠?

昙曜法师是北魏时期著名的石窟雕塑艺术家,他是汉族人,俗姓张名显,祖籍凉州,7岁拜入空门学佛。

昙曜不仅是一位渊博的佛学者,还是一位多才多艺的艺术家,他对音乐、绘画、雕塑、建筑都有很高的造诣。

昙曜法师设计开凿了云冈石窟,并将佛像与北魏五位帝王像融为一体,雕塑了著名的云冈石窟的“昙曜五窟”。

二、北魏造像碑的历史价值?

南北朝时期,社会政治动荡,朝代更替频繁,北方少数民族和民族进一步融合发展,不同的多民族地域文化交流碰撞,产生了异彩纷呈的艺术形式。

在书法艺术发展中,受佛教、道教思想和统治者意识的影响,刻碑立传之风盛行,导致了碑学书法艺术的大发展,从目前出土发现的南北朝碑刻、墓志铭、造像题记等碑刻来看,大部分书体以楷书为主,又因为北魏的立国时间最长和北魏的以知碑刻最多,所以我们习惯把北朝时期的的碑刻统称“魏楷”。

魏楷具有生动的点化语言和强烈的书体表现力,是我们当代楷书发展借鉴的最好范本。

三、北魏晚期石窟造像的特点成因?

北魏造像,建于530年(北魏孝庄帝元子攸永安三年),清末重修痕迹可辨。1984年定为市级文物保护单位。

北魏佛像的特点是其雄伟而严肃的气质。实物证明了印度佛教传入中国逐渐汉化的演进趋势。雕像比例适宜,配合整善完美,庄严合度。雕造墩铸的艺术手法也很高巧,精致、姿态、挺举、雄劲刚健。

凝厚沉寂中却又生动活泼,线条拙朴而又娴熟,简练,正是北魏时间的典范杰作。该像凸乳,凹腰。腹臀部丰满,体现了女性特征,从透视角度看,下半身略短渐合拢略收。脸部浮现悲悯笑意,首微偏微侧,容貌庄严,鼻梁通眉高隆,双目细长,薄唇阔肩。短服露足,襞褶贴身,衣纹作平行等这些,都是当时造像的主要特征。历史的鲜明清晰地印迹在这里令人信服地觅寻到了,健壮挺实的体形反映了当时北方民族粗犷豪放的形象,华美的装饰,斜上的弯眉,通体佩带的钏、环、细璎珞串珠、法裙服等,看起来端雅,舒展,妩媚中不失温柔,阴阳调济,相辅相成。

造像糅合了当时世界上先进的汉民族,传统的技法,气韵自然、神形兼备。即非胡人,亦非汉人。而是起出世人概念的圣尊,可谓“奇形异貌,殊方夷夏,皆参其妙。”右臂伸垂召摆为唤醒安抚众生,左臂曲肘,捏指为说法印。顶上五莲冠开寓意为可获五智佛果。眉间现菩提智珠,明灯照耀慈航,耳垂外拐穿佩转轮

四、龙门石窟中北魏时期最著名的一批造像题记?

关于龙门石窟中北魏时期最著名的一批造像题记是“巨然造像,玄绍撰文”。“巨然”为雕刻家名,“玄绍”为书法家名,他们在北魏时期共同创作了许多著名的佛像和题记。其中最著名的是位于龙门石窟中的大型石佛像,被誉为“巨然佛”、“洛阳第一佛”,其身高达17米,是中国最大的石窟佛像之一。

五、北魏和唐代的造像有何区别?

北魏时期佛像特征

  1.头部多为磨光式或分绺式肉髻。

  2.面相方圆,但略瘦,额头较宽,大眼横长。

  3.身着通肩式或袒右肩式大衣,呈U型或V型对称分布,衣纹深刻线条隆起。

  4.佛像或坐或立于四足台座上,背光多呈莲瓣形。

  5.头光为圆形,外面莲瓣一周。

  唐代佛像 特征

  1.面相丰满,头部为螺型或水波式发型,肉髻相对于隋代较为高耸,大耳下垂,神情庄重而又不失慈祥。

  2.身材比例匀称,结构合理,体态丰腴,饱满,袒露的胸肌起伏变化,写实性较强。

  3.体态自然舒展,具有很强的动态感。

  4.衣饰有通肩式,袒右肩式和褒衣博带式,更多的是方领下垂式,衣料质感柔和轻薄。

  5.台座多为束腰式,有六角,八角,圆形或花口形底边。

  6.衣纹流畅,下身衣褶悬搭于座前若台布,具时代特点。

  7.鎏金泛红,具时代特色。

六、为什么北魏的佛造像价值最高?

北魏是中国历史上的一个朝代,其历史时间跨度较长,从386年至534年。在北魏时期,佛教在中国得到了广泛的传播和发展。关于北魏佛造像为何价值最高的问题,有以下几个方面的原因:

1. 艺术价值:北魏佛造像在艺术表现上独具特色。北魏佛像的造型大多刚正庄重,体现了佛教的庄严与威严,对后世佛教造像产生了深远影响。北魏佛像的雕刻工艺精湛,有些作品细节处理细腻,栩栩如生,展现了高超的雕塑技巧。

2. 历史价值:北魏佛造像是中国佛教艺术发展的重要阶段,也是中国古代佛教艺术史上的宝贵遗产之一。这些佛造像记录了北魏时期的宗教与文化状况,对研究佛教史、艺术史以及社会历史都具有重要意义。

3. 稀缺性与稳定性:由于年代久远和历经千年,保存完好的北魏佛造像变得十分稀缺。同时,一些北魏佛像还因为受到艺术品市场的青睐和收藏家的追捧,导致供求关系失衡,推高了它们的市场价格。

总体来说,北魏佛造像因为其独特的艺术风格、丰富的历史价值以及稀缺性,在艺术品市场上享有较高的收藏和投资价值,因而被认为是中国佛教艺术中最具价值的作品之一。然而,具体的价格评估还受到多种因素的影响,如作品质量、保存状况、艺术市场的需求等。

七、北魏造像碑所体现的哲学蕴含?

北魏造像者的俗世情怀研究

  从《集古录》、《金石萃编》、《全上古三代秦汉三国六朝文》、《全北魏东魏西魏文补遗》等收录北魏造像记的历代典籍可以看出,后世学者在收录这些造像上印刻的文字时,大多赋予其"造像记"之名。因此,这在某种程度上是学者们对这一文体的认可与命名。造像记在其形成过程中吸收了记体文、铭文、碑体文等文体中的某些元素,又加入了宗教的内涵,被北魏人大量创作而成为一种独立的文体。

  北魏造像记吸收了记体文、铭文、碑体文等文体的某些元素而成为一种独立的文体。北魏造像记具有自己独特的元素,散句、偶句相间,讲求韵律、用典,呈现出质朴刚健与肃穆超远的风格特征。造像记在北魏的兴起很大程度上是源于佛教的发展。因此,绝大多数北魏造像记具有宗教的内涵。这在北魏造像记的内容中可以得到证明。北魏的造像者们虽处乱世,处境艰难,却怀着一颗虔诚的心,不惜费资造像,祈愿皇家绵延千代、国家太平昌盛,祈求活着的亲人现世安稳,愿死去的亲人与佛同在、永离苦海或者托生侯王长者。这些愿望或许荒诞,却是一种寄托、一种活着的希望。

  清代王爬在《金石萃编》的《北朝造像诸碑总论》中说:"综观造像诸记,其祈祷之词,上及国家,下及父子,以至来生,愿望甚赊。其余鄙但不经,为吾儒所必斥。然其幸生畏死,伤离乱而想太平,迫于不得己,而不暇计其妄诞者。仁人君子,阅此当侧然念之,不当遴为斥譬也。"〔叫的确,造像者们的祈愿从皇帝到父子,从今生到来世,他们的祈求实在是很多,甚至说是很贪婪。儒者们认为他们粗野、庸俗、荒诞,排斥他们。但是,侥幸偷生、畏惧死亡,为离别和战乱伤怀而幻想太平的生活是他们迫不得己的选择啊,哪里还会有余暇去计较他们的虚妄不实和荒诞不经呢。天下的仁人君子,读到这些造像记,应当以侧隐之心感念之,不应当仓促地就去训斥责骂他们。"宁为太平狗,莫作离乱人",这是乱世中人无奈的选择。因此,每一个读者均应将这些文字和他们的想法放到他们生活的背景中去,去感念他们的朴素情怀,去感念他们对尘世的眷恋和对未来美好的向往。

八、北魏太和殿造像参考谁的?

太和殿是北京故宫的皇帝宫殿,与北魏造像没关系。

九、北魏时期的琉璃是什么?

北魏时期琉璃就已经是玻璃了,玻璃在中国的起源时期目前尚无定论,但根据一些考古资料,最迟在北魏时期,中国就已经掌握玻璃吹制技术,可以吹制器形较大的薄壁玻璃容器。玻璃成分也发生了较大变化,汉代常见的铅钡玻璃不再出现,代之而起的是不含钡的高铅玻璃和碱玻璃。

。北魏时期拥有发达的玻璃技术,然而,之后的朝代却没有在此基础上继续发展玻璃技术,这是为何呢?主要有几方面的原因:其一,古代的技术毕竟不如现代这般发达,玻璃器皿的生产成本较高;其二,起初只有王公贵族才能拥有玻璃制品,即便后来玻璃开始进入民间,但由于传统玻璃脆弱易碎的特性,它只能作为观赏性的工艺品而非实用品;其三,北魏处在我国历史上比较分裂的南北朝时期,社会动荡,百姓生活不安,在如此混乱的社会环境之下,玻璃技术难以得到良好的传承。

十、北魏时期的诗?

《杨白花》是北魏时期由胡太后创作的一首杂言古诗,后被收入《乐府诗集·杂曲歌辞》。本诗表达了胡太后失恋后忧伤痛苦的情感。

杨白花,北朝后魏名将杨大眼之子。其武艺出众,相貌瑰伟。其时正孀居的宣武帝妃胡充华,即临朝称制的胡太后,与之发生私情。杨白花惧祸,逃奔南方梁朝,改名杨华。“胡太后追思之不能已,为作《杨白华》歌辞,使宫人昼夜连臂蹋足歌之,辞甚凄惋”(《梁书·王神会传》),即是此首诗。

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